petit indi

Otra revisión de Petiti Indi

Hoy volvemos a revisar la película Petit Indi dirigida por el catalán Marc Recha. Sus películas son un gusto adquirido; el evento en oposición a los favoritos del público, así como Petit Indi no es probable que altere su registro.

Esta es una fábula sobre la madurez, un cuento con moraleja que recuerda tanto a Esopo como a La Fontainia, sobre un adolescente fanático de los pájaros que vive en su propio universo y que debe enfrentarse al lado sórdido de la vida. Los circuitos de arte podrían llevar a Recha a su paso decidido, sin embargo, esto ciertamente será un desafío para una liberación más amplia.

Resumen de la película

La cámara de Recha sigue a Arnau (Soto) mientras atraviesa los paisajes poco favorecedores de Valbona, una de las áreas residenciales más feas de Barcelona. Se mueve dentro y fuera y también alrededor de la casa de su hermana mayor, Sole (Ramón), donde ha estado viviendo considerando que su mamá fue a prisión, y alrededor de los desolados alrededores de Valbona – áreas sombrías, sitios en desarrollo, autopistas que se cruzan y también antiestéticos nuevos rascacielos que se están construyendo junto con el río contaminado. Malhumorado y retraído, sólo dos puntos realmente ocupados Arnau; ayudando a su madre a salir de la cárcel, así como elevando pájaros de todas las clases imaginables en una destartalada cabaña detrás de la casa de su hermana.

Pero cuando algún día localiza a un pequeño zorro cerca de la fatalidad que yace al lado del río, no puede resistirse a recogerlo, limpiar el barro y también alimentarlo.

Intentando aumentar el dinero que necesita para que un abogado ayude a su madre, Arnau va a ver a su tío Ramón (López), un especialista en apuestas, y empieza a apostar por las carreras de perros. Su jilguero de premio gana un campeonato, y un abundante aficionado le ofrece 10.000 euros por el pájaro, pero él lo rechaza, apostando más bien el dinero de su hermano y llegando también a ser víctima o ladrón en la pista. Cuando regresa a casa, localiza al zorro que realmente se ha dedicado a su compañía.

Perspicacia del director

Reubicándose a una velocidad más que pausada, Recha tiende a señalar sus intenciones desde el principio, haciendo que el público espere pacientemente a que ocurra lo ineludible. En el momento en que pone al zorro junto a los pájaros, hay poca incertidumbre de que de una forma u otra dejará de estar enfermo y volverá a la naturaleza. Lo mismo ocurre con el envío de un niño inocente a un hipódromo, donde se le enseñará que, al igual que el zorro, los seres humanos también son animales depredadores.

Trabajando, habitualmente, en un ambiente reflexivo en lugar de significativo, Recha obtiene toda la ayuda que requiere de la eficiencia reflexiva de Marc Soto. Sin embargo, ninguna de las otras personalidades primarias se siente lo suficientemente atraída como para utilizar a artistas experimentados como Sergi López o Eduardo Noriega.

El delicado trabajo de la cámara de vídeo se encarga de sacar una especie de magia propia de los escombros de Valbona, y también la comparación entre el canto de los pájaros y las severas realidades de la vida está ciertamente influenciada. Sin embargo, no lo suficiente.